9 xu hướng chụp ảnh thịnh hành 100 năm trước, người hiện đại chưa chắc đã theo kịp

Nhiếp ảnh đã trải qua một chặng đường dài kể từ khi chiếc máy ảnh đầu tiên được phát minh vào năm 1568. Trong thời buổi hiện đại này khi mọi người đều có một chiếc điện thoại có thể chụp ảnh mọi lúc, mọi nơi, thật khó để tin rằng chỉ vài chục năm trước, tổ tiên chỉ có đen trắng. hình ảnh. Nhưng điều đó không có nghĩa là con người cách đây vài chục năm, vài trăm năm trước không sáng tạo bằng, cho dù công cụ có hạn chế hơn. Đã có rất nhiều xu hướng chụp ảnh thú vị của người xưa mà người ngày nay không dám bắt chước.

1. Chụp ảnh sau khi chết

Chụp ảnh xác chết là một xu hướng nhiếp ảnh khá phổ biến trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Chụp ảnh vào thời điểm đó rất tốn kém và hầu hết mọi người không chụp ảnh trong suốt cuộc đời của họ. Cơ hội duy nhất để được chụp ảnh lại là sau khi chết. Trên thực tế, nó thường là bức ảnh duy nhất của người đã khuất.

Vì cơ thể của người quá cố thường trở nên cứng sau vài giờ, nên những người thân yêu thường phải gọi thợ chụp ảnh trước khi người đó qua đời. Chụp ảnh xác chết đang dần biến mất khi những tiến bộ trong y học giúp con người sống lâu hơn. Nhiều người cũng chết trong bệnh viện thay vì nhà của họ. Máy ảnh và ảnh cũng rẻ hơn theo thời gian và hầu hết mọi người đều có những bức ảnh khác về những người thân yêu của họ nên xu hướng này bị hạn chế.

2. Chụp ảnh người mẹ giấu mặt

Nhiếp ảnh ban đầu có thời gian phơi sáng dài. Đối tượng được chụp cần giữ yên trong 30 giây trước khi có thể chụp ảnh. Và với trẻ em, người lớn rất khó bắt chúng phải ngồi nhìn chằm chằm vào máy ảnh quá lâu. Vì vậy, đó là lý do tại sao những bức ảnh cũ của trẻ em đôi khi cho thấy một người mẹ, nhưng bạn phải nhìn kỹ mới thấy được.

Các bà mẹ sẽ bế ẵm con ngồi yên nhưng phải trùm kín quần áo để hòa vào phông nền. Một số thậm chí còn được ngụy trang thành ghế, phông nền, rèm cửa hoặc bất cứ thứ gì khác có thể ẩn mình.

3. Chụp ảnh ma

Thông thường, các nhiếp ảnh gia luôn yêu cầu khách ngồi yên để tránh bóng mờ trên ảnh. Năm 1861, nhiếp ảnh gia William H. Mumler đã khám phá ra một phương pháp tạo ra những bóng ma nhất quán trong các bức ảnh của mình.

Nhưng thay vì tạo ra một thể loại nhiếp ảnh độc đáo, Mumler đã sử dụng kiến ​​thức của mình để lừa khách hàng của mình. Anh ta khẳng định mình có thể chụp những bức ảnh thật về hồn ma, và chẳng bao lâu sau, khách hàng đã đổ xô đến cửa hàng của Mumler để chụp ảnh với hồn ma của những người thân yêu đã qua đời của họ. Người ta nhanh chóng vạch trần rằng những bức ảnh ma quái của Mumler là giả mạo. Tuy nhiên, khi ra hầu tòa, anh ta được tuyên trắng án.

4. Hình ảnh không có nụ cười

Mọi người hiếm khi mỉm cười trong những bức ảnh đầu tiên, đặc biệt là trong những bức ảnh được chụp trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Có nhiều lý do cho việc này. Nhiếp ảnh ban đầu được coi là một phần mở rộng của hội họa và các bức tranh phải trông tự nhiên. Điều này có nghĩa là người trong ảnh cũng không được phép cười hoặc thể hiện cảm xúc.

Một lý do khác là thời gian phơi sáng lâu của các máy ảnh đời đầu. Họ được yêu cầu duy trì một biểu cảm trên khuôn mặt để tránh kết thúc bằng một cái miệng mở. Hầu hết mọi người chọn biểu cảm trên khuôn mặt không cảm xúc vì đây là lựa chọn an toàn nhất.

Một lý do khác là người Victoria (Anh) không cười. Có một niềm tin phổ biến rằng chỉ những kẻ ngốc mới mỉm cười. Không ai muốn bị coi là một thằng ngốc vì họ cười trong một bức ảnh.

5. Chân dung không đầu

Các nhiếp ảnh gia ngày xưa đã tạo ra những bức ảnh một thế kỷ trước khi máy tính và phần mềm chỉnh sửa ảnh được phát minh. Một số nhiếp ảnh gia từ lâu đã phát hiện ra phương pháp cắt và dán hai bức ảnh lại với nhau để tạo ra một bức ảnh mới.

Nhiếp ảnh gia người Thụy Điển Oscar Rejlander đã sử dụng kỹ thuật này để tạo ra thể loại chân dung không đầu vào thế kỷ 19. Mặc dù loại chân dung này có thể được tạo dễ dàng bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh ngày nay, nhưng cách đây vài trăm năm nó đã là một tác phẩm nghệ thuật.

6. Chụp ảnh chim bồ câu

Năm 1907, Tiến sĩ Julius Neubronner đã nộp bằng sáng chế cho một chiếc máy ảnh chim bồ câu. Như tên của nó, máy ảnh được gắn vào một con chim bồ câu. Bộ hẹn giờ cho phép nó tự động chụp ảnh khi chim bồ câu đang bay. Đây có thể coi là phiên bản đầu tiên của máy ảnh không người lái. Nghe có vẻ kỳ lạ, nhưng nó cũng tạo ra những bức ảnh toàn cảnh từ trên không đầu tiên.

7. Chỉnh sửa thủ công

Mọi người bắt đầu tìm cách để trông đẹp hơn trong ảnh ngay sau khi phát minh ra nhiếp ảnh. Nhưng không có máy tính hoặc phần mềm chỉnh sửa ảnh trong thời đại đó. Người Victoria ở Anh đã giải quyết vấn đề này bằng … bút chì để chỉnh sửa thủ công các tấm kính dùng để tạo ra các bức ảnh.

Bút chì nhọn được sử dụng để vẽ các đường nét đậm hơn trên cơ thể. Bút chì cùn được sử dụng để làm cho các vùng tối trên cơ thể trông sáng hơn. Phần má thường bị bóng mờ vì chúng thường xuất hiện tối hơn trong hình ảnh hoàn thiện. Chỉnh sửa ảnh rất phổ biến trong thời đại Victoria đến mức hầu như mọi bức ảnh đều được chỉnh sửa thủ công như vậy.

8. Tô màu hình ảnh bằng tay

Một số bức ảnh của thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 có màu sắc, mặc dù nhiếp ảnh màu chỉ được hoàn thiện vào giữa thế kỷ 20. Vậy người xưa đã làm như thế nào? Câu trả lời là họ đổ màu vào ảnh theo cách thủ công. Đến năm 1950, khi nhiếp ảnh màu ra đời, tất nhiên xu hướng này biến mất.

9. Xu hướng chụp ảnh áo đỏ

Xu hướng này nổi lên sau sự trưởng thành của nhiếp ảnh màu và được tạo ra bởi các tạp chí. Khi ảnh màu lần đầu tiên được giới thiệu, các biên tập viên sớm nhận ra rằng độc giả tập trung vào màu sắc trong ảnh thay vì các đường nét và chuyển động vốn là tiêu điểm trong thời đại nhiếp ảnh đen trắng. Vì vậy, họ phải tạo ra một hình ảnh với những điểm nhấn nổi bật nhất và chọn màu đỏ. Các người mẫu trong ảnh được yêu cầu mặc đồ đỏ và họ sẽ nổi bật để thu hút người xem.

Nguồn: Listverse