Biểu trưng Anime: Tốt nhất, Trung bình và Tồi tệ nhất!
Last Updated on January 16, 2023 by Dan Dan
Anime (giống như âm nhạc) có nhiều thể loại; những chiến binh đầy hành động của bạn, những kẻ hay khóc nhè, những tiếng cười đầy nhại lại của bạn, và những đối thủ đáng gờm của bạn. Đối với nhiều người hâm mộ như chúng ta nếu một tựa phim hoạt hình có mở đầu tệ hại như Soul Eater (Tôi yêu bạn TM Revolution), thì bạn mong đợi bản thân bộ anime sẽ mang lại cho bạn cảm giác hồi hộp như bạn đã cảm thấy trong OP, phải không? Ngay cả những cái mà một số người có thể coi là ‘giữa’ hoặc ‘L’ trong cốt truyện và sự phát triển nhân vật cũng có một số mở đầu tốt. Tuy nhiên, chúng tôi không chạm vào phần mở đầu anime vì chúng tôi đã làm điều đó, thay vào đó chúng tôi đang chạm vào thứ xuất hiện trong phần mở đầu anime; Thẻ tiêu đề! Mặc dù chúng hầu như không được nói đến, nhưng đôi khi thẻ tiêu đề có thể cung cấp cho bạn ý tưởng về bầu không khí, cảm xúc và thái độ của chương trình mà bạn đang xem. Đối với bài đăng này, chúng ta sẽ xem xét một số thẻ tiêu đề hay nhất, trung bình và tệ nhất trong lịch sử anime về cách phối màu của chúng, cũng như những cảm xúc và rung cảm mà bạn nhận được từ chúng.
Vì vậy, hãy bắt đầu với một trong những logo anime nổi tiếng nhất! Ngọc rồng!
Ngọc rồng
Mọi đứa trẻ của những năm 80 và 90 đã lớn lên với nhượng quyền thương mại này. Goku, saiyan của Trái đất chiến đấu với nhiều kẻ phản diện khác nhau, những kẻ gây ra các mối đe dọa kết thúc cả thế giới và vũ trụ. Hãy bắt đầu điều này với logo đầu tiên; biểu tượng Dragon Ball ban đầu mang đến cảm giác hoài cổ với hiệu ứng đổ bóng và màu bóng mờ cổ điển. Nó mang lại cho bạn cảm giác phiêu lưu, phấn khích và nguy hiểm, khi Goku bắt đầu nhiệm vụ thu thập bảy viên ngọc rồng từ thế lực của cái ác. Logo năm 1996 dường như đang trải qua quá trình chuyển đổi tuổi mới lớn mà ai cũng phải trải qua một lần trong đời. Chữ ‘O’ về cơ bản là viên ngọc rồng một sao; vẫn nằm trong các logo tiếp theo sau đó với sự trở lại đầu tiên của nó trong biểu tượng Dragon Ball Z mang tính biểu tượng. Không có một người hâm mộ nào lại không nhận ra logo này, và cảm giác mà bạn nhận được từ nó chỉ có thể được mô tả như một thiếu niên 90 sắc sảo đang bước qua tuổi dậy thì.
Khi thành công của năm 2010, họ đã mang lại cái nhìn mang tính biểu tượng nhưng đã làm một gradient bóng ở phía dưới, và làm cho quả bóng một ngôi sao lớn hơn một chút với một hình tròn nhạt dần ở giữa. Tại thời điểm này, họ muốn thu hút thế hệ tiếp theo của những người hâm mộ Dragon Ball trong khi vẫn giữ cái nhìn hoài cổ mà những người hâm mộ cũ đã biết. Một vài năm sau “Resurrection F”, họ đã thay thế chữ ‘Z’ bằng chữ Super, nhưng vẫn giữ vẻ ngoài mang tính biểu tượng của logo. Chúng ta sẽ không nói về logo của GT vì nó trông giống như một thứ gì đó mà một sinh viên năm nhất trung học đã tham gia một lớp thiết kế đồ họa đã ném cùng nhau. (Không vi phạm nếu bạn ở trong trại này, nhưng chúng tôi khá chắc chắn rằng bạn sẽ có thể tạo ra một biểu tượng GT tốt hơn những gì chúng tôi có.)
Biểu trưng Anime của Shonen
Anime của Shonen luôn đậm chất hành động và thường có những kiểu nhân vật “không bao giờ bỏ cuộc” thường là MC, nhưng còn logo của họ thì sao? Logo của One Piece thực sự đi thẳng vào vấn đề vì nó cho bạn biết rằng bộ truyện sẽ nói về những tên cướp biển. Chữ ‘E’ là mỏ neo của con tàu, trong khi chữ ‘O’ thực sự là biểu tượng của lá cờ trên tàu của Luffy; và chữ ‘I’ là hình bóng màu đỏ của chính Luffy! FMAB đã làm cho logo của họ trông giống như kim loại thực tế với từ ‘Brotherhood’ có cùng màu với áo khoác của Edward. Biểu tượng của Bleach có ngọn lửa ở cả hai bên đại diện cho nhiều cuộc tấn công dựa trên lửa được tìm thấy trong chương trình, cùng với Soul Reapers, Hallows và Ichigo. Logo của Attack on Titan cho tôi cảm giác sợ hãi, sống sót và những người đàn ông đột biến khổng lồ khỏa thân; về cơ bản là những gì bộ truyện nói về! Đường gạch chéo màu đỏ có thể đại diện cho bức tường mà những người khổng lồ đang ở trên, nhưng đó chỉ là lý thuyết của chúng tôi.
Biểu tượng của Hunter x Hunter mang lại cho tôi cảm giác giống như khi tôi xem Dragon Ball, và Naruto cùng với biểu tượng Shippuden của nó giống như đang cố gắng đưa Bảy viên ngọc rồng đến với tuyến đường Dragon Ball Z về mặt biểu tượng và thái độ của bộ truyện. Theo một vài cách … nó đã làm. Tôi không nhận được sự rung cảm của One Piece từ logo của Fairy Tail mặc dù chữ ‘T’ trông giống như một cái móc, và Bảy Đại Tội … có một chiếc la bàn trong logo, và nó chắc chắn mang lại cho tôi cảm giác về hành động, ma quỷ, phản bội, ma thuật , và rượu. (Câu chuyện cổ tích không có rồng hoặc ‘cơ chế tình bạn’.)
Biểu trưng Isekai
Vì vậy, nhiều tựa phim dài tập từ thể loại quá bão hòa này là một vấn đề khó khăn khi nói đến cốt truyện và sự phát triển của nhân vật. Nhiều người trong số họ dài 12 tập với một số trong số họ đã đến phần 2, nhưng đối với phần còn lại, có cảm giác như họ chỉ đang sao chép và dán công thức SAO hoặc Log Horizon (đối với JRPG-ish). Về logo và cách phối màu; rất nhiều tiêu đề isekai xuất hiện với màu sắc lạnh hơn làm bóng đổ của chúng, hoặc chỉ đảo ngược chúng và có nét đen dày hơn để nhấn mạnh những gì nó đang cố gắng thể hiện. Tôi không chắc mình nhận được gì từ logo của Isekai Cheat Magician, nhưng logo của Konosuba mang lại cho tôi cảm giác buồn cười trước cái giá của Aqua.
Biểu trưng Ecchi / Harem
Đối với một phần nhỏ cộng đồng anime, các danh hiệu ecchi và harem là thú vui tội lỗi mà hầu hết các fan anime nam đều than thở; từ những bức ảnh chụp trong quần lót đến những khoảnh khắc “baka” của bạn. Có rất ít hoặc không có cốt truyện hoặc sự phát triển nhân vật trong bất kỳ tựa phim nào trong số này, NGOẠI TRỪ High School DxD! Bộ truyện đó có tất cả ecchi và harem mà bạn sẽ tìm thấy… nhưng có mục đích. (Nó thực sự CÓ một câu chuyện đằng sau nó!) Biểu trưng của Shimoneta về cơ bản là nhãn dán “Nội dung khiêu dâm tư vấn của cha mẹ” mà bạn sẽ tìm thấy trong 90% album Hip-Hop và Rap. Không. Thậm chí. Đùa giỡn.
Vào cuối ngày, nó không thực sự là về các logo cho bạn cảm giác về bộ anime mà bạn đang xem là gì, mà là cảm giác bạn có được khi xem toàn bộ phần mở đầu. Từ âm nhạc đến định hướng nghệ thuật của video mở đầu, thẻ tiêu đề anime giống như lớp phủ trên một chiếc bánh ba lớp; nó chỉ làm cho tổng thể sản phẩm trông ngọt ngào. Còn về cái nào là tốt nhất, trung bình và tệ nhất, chúng tôi sẽ để các bạn điều đó (nếu bạn thích biểu tượng anime). Đối với chúng tôi, nó không chỉ là về logo của một tiêu đề đơn thuần; nhưng những gì mà tiêu đề đó mang lại cho câu chuyện, phát triển nhân vật, thiết lập và cách viết. Với tất cả những gì đã nói, có thể bạn sẽ thấy ổn với logo này!
Chúa thật TỐT! Logo của Panty & Stocking rất hoàn hảo với chữ ‘P’ và ‘Y’ đều có ren ở phía trên, và ‘Stocking’ cũng giống như … tất sọc. Garterbelt bị ép ở giữa vì chúng ta hãy đối mặt với nó; anh ấy là nhân vật chính giữa mà không ai trong chương trình quan tâm quá nhiều, thậm chí không phải các thiên thần. Hy vọng rằng họ sẽ giữ biểu tượng này cho mùa thứ hai, cũng như tất cả các trò đùa tình dục điên rồ và hài hước dành cho người lớn.
Điều đó sẽ làm được điều đó đối với việc sử dụng logo anime của chúng tôi, vì vậy cho đến bài viết tiếp theo, hãy tiếp tục! 😉